Desde lanzamientos de streetwear hasta experimentos de alta costura, las marcas de automóviles y los diseñadores de moda han acelerado una ola de arte wearable que traduce la aerodinámica, los códigos de pintura y la tapicería en prendas. En los últimos cinco años, las colaboraciones han pasado de simples intercambios de logotipos a proyectos profundamente centrados en los materiales, frecuentemente debutando en pasarelas, en programas de museos y a través de pop-ups cuidadosamente coreografiados. Este trabajo atrae nuevos públicos para ambos sectores, mientras ofrece a los curadores estudios de caso frescos en la creación interdisciplinaria y la narrativa de marca.
El ciclo actual se ha formado a medida que las marcas se dieron cuenta de que el lenguaje de la construcción de coches—superficie, costura, brillo—se alinea perfectamente con la propia cultura material de la moda. Los diseñadores exploran archivos en busca de paletas de colores y emblemas históricos, y luego los reinterpretan en textiles, hardware y patrones. Por su parte, los fabricantes de automóviles ofrecen acceso a pinturas, tejidos de alto rendimiento y técnicas de artesanía que normalmente se reservan para los interiores. El resultado es arte que se puede llevar puesto y que aún mantiene un aire industrial, conectando los talleres con la línea de producción de maneras que son visibles para el público esta temporada y más allá.
El streetwear demostró ser un campo de pruebas temprano. En 2022, Mercedes-Maybach y el fallecido Virgil Abloh lanzaron una cápsula póstuma que tradujo la paleta arenosa de un coche conceptual en sudaderas, guantes y gorras. Los proyectos en curso de BMW con Kith (2020 y 2022) combinaron coches limitados con ropa que se agotó en pocas horas, mientras que la colaboración de Porsche con Palace Skateboards (desde 2021) unió las libreas de carrera con prendas llenas de gráficos. La colaboración de Supreme con Lamborghini en 2020 mostró cómo la cultura juvenil podría refractar la mitología de los supercoches, con piezas que rápidamente entraron en mercados de reventa y archivos privados.
En el otro extremo del espectro, la alta costura y el diseño experimental han llevado los materiales automotrices al teatro de la pasarela. Lexus y Roksanda presentaron un vestido escultórico en 2022 utilizando textiles de airbags para sugerir los volúmenes de un concepto eléctrico, y la aparición de Nissan en París 2023 con Anrealage utilizó tejidos foto-crómicos que cambiaban bajo la luz UV como un panel de carrocería reaccionando al sol. El Proyecto Mondo G de Mercedes-Benz y Moncler a principios de 2023 transformó la G-Class en una escultura inflable y lanzó una cápsula de abrigos que evocaba la carrocería acanalada. El diálogo de Lamborghini con Yohji Yamamoto en 2020 fusionó gráficos inspirados en kimonos en coches y ropa, mientras que la línea interna de Ferrari, presentada cada temporada en Milán desde 2021, canaliza el saber hacer material de Maranello en siluetas a medida.
Las instituciones han tomado nota, incorporando estos híbridos en exposiciones y programas públicos que los enmarcan como investigación en diseño más que como simples productos. Las instalaciones de Design Miami/ y los archivos de marcas han mostrado prototipos, muestras y videos del proceso, y la exposición Motion del Museo de Diseño Vitra en 2022, comisariada por Norman Foster, ayudó a contextualizar los préstamos automotrices de la moda dentro de una cultura de movilidad más amplia. En el lado industrial, plataformas como Mercedes-Benz Fashion Weeks y el antiguo Retail Lab de Cadillac en Nueva York ofrecieron mentoría, apoyo a la producción y visibilidad para diseñadores emergentes que trabajan en esta intersección. Los coleccionistas ahora persiguen tanto las prendas como sus coches acompañantes, mientras que los museos y fundaciones de marcas adquieren piezas clave para estudio, asegurando que esta conversación siga siendo accesible para un público mucho más allá del showroom.
