Desde Cataluña hasta Florida y Bruselas, los museos están destacando el automóvil como una musa surrealista, combinando pinturas oníricas con coches empapados por la lluvia. El icónico ‘Taxi Lluvioso’ del Teatro-Museo Dalí centra la conversación esta temporada, mientras que el Museo Dalí en San Petersburgo mantiene su instalación en funcionamiento para un público constante. Las exposiciones centenarias en Europa han aportado un peso histórico, revisitando los años 30, cuando los artistas empezaron a incorporar vehículos en el inconsciente. Juntas, estas muestras trazan cómo la cultura del automóvil se desliza de la calle a la galería—parte objeto de deseo, parte utilería psicológica—y cómo los comisarios la están utilizando para conectar la historia del arte con las audiencias contemporáneas.
En el Teatro-Museo Dalí de Figueres, un taxi antiguo empapa a sus ocupantes, el agua goteando sobre los asientos mientras los maniquíes permanecen en silencio. El ‘Taxi Lluvioso’ de Dalí—concebido por primera vez para la Exposición Internacional del Surrealismo en París en 1938 y luego realizado como una instalación permanente en Figueres—coloca el automóvil en el centro de una alucinación controlada. El coche funciona como escultura y escenario, amplificando el interés del Surrealismo por los encuentros fortuitos y los interiores alterados. En exhibición diaria este otoño, sigue siendo un imán para los visitantes y una herramienta de enseñanza para los curadores que rastrean cómo la tecnología cotidiana se convirtió en una máquina de sueños.
Al otro lado del Atlántico, el Museo Dalí en San Petersburgo mantiene ‘Rainy Rolls-Royce’, un homenaje al aire libre que activa al público y que extiende el concepto parisino a un vernacular floridano. La instalación, que periódicamente empapa un interior con chófer, se complementa con notas de proceso y material de archivo que la vinculan a la forma teatral de crear exposiciones de Dalí. Los educadores integran esta pieza en recorridos que van desde las galerías de pinturas hasta el propio coche, subrayando cómo los motivos migran entre el lienzo y el chasis.
El museo reporta una fuerte asistencia familiar los fines de semana, cuando las demostraciones en vivo ayudan a traducir el juego del Surrealismo en una experiencia contemporánea y tangible. En Bruselas, los programas del centenario de 2024, que marcan 100 años desde el primer manifiesto surrealista de André Breton, han traído una nueva atención a la imaginería automovilística del movimiento. En los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y en otras sedes asociadas, las pinturas de surrealistas belgas e internacionales se contextualizan con revistas de la época, carteles y fotografías donde rejillas, faros y el tráfico urbano se convierten en sustitutos inquietantes de cuerpos y ojos. Material de archivo de la exposición de 1938 en París—including imágenes del taxi de Dalí—fundamentó la narrativa, ayudando al público a ver cómo los artistas colocaban coches como actores en su mise-en-scène.
El hilo conductor curatorial dejó claro que la carretera, tanto como el sueño, era un sitio de invención. Precedentes anteriores han preparado el apetito actual. La encuesta ‘Car Fetish. I drive, therefore I am’ del Museo Tinguely en Basilea (2011) colocó estrategias surrealistas al lado del cine de posguerra y el arte cinético, mostrando cómo los motores y el cromo podían desencadenar ensueños y temores por igual.
Exposiciones centradas en el diseño como ‘Cars: Accelerating the Modern World’ del V&A (2019) resonaron con esos vínculos, desde el fotomontaje hasta prototipos especulativos, ampliando la perspectiva más allá del Surrealismo. En conjunto, estos proyectos han animado a prestamistas e instituciones a emparejar lienzos con instalaciones basadas en coches, un formato que ahora está dando sus frutos en la participación del público. Las ruedas surrealistas de esta temporada simplemente hacen imposible pasar por alto ese diálogo.
